文物艺术品市场的复盘与前瞻

　　转自：北京商报

　　3月7日，2025深蓝智库系列沙龙：“文物艺术品市场的复盘与前瞻”在京召开，沙龙深度聚焦行业动态，通过多视角的智慧碰撞，为市场未来发展探寻创新路径与价值坐标。

　　本场沙龙特邀北京市商业联合会会长傅跃红；全国工商联第九届、十一届执委，全联民间文物艺术品商会创会会长宋建文；北京拍卖行业协会会长姚光锋；中国拍卖行业协会艺委会秘书长刘聪；著名收藏家、鉴赏家朱绍良；美术批评家、教授、独立策展人杨维民；首都师范大学美术学院教授、博士生导师张鹏等专家学者共同研讨，呈现了一场精彩纷呈、思辨交融的精彩对话。

　　把握好市场的“变与不变”

　　从商业运营的角度说，无论什么市场，都有变与不变两个方面。对于文物艺术品市场，行业诚信不能变，行业应该达到的水准不能变，服务品质不能变。这些内容应该做扎实，并制定出台相应的办法和措施，来保证行业品质的稳定。

　　谈到变，我认为有三个方面。首先，市场的变化虽然从趋势上显现出来一部分萎缩，但经典的、传统的、永恒的市场永远在，可能需要一些新的生活美学和方式，通过生活美学的宽度逐渐引向深度，将供给方和需求方重新定位、重新匹配。其次，内容的变化，年轻消费人群的关注点逐步从宏大叙事转向个人情趣，要结合他们的需求和生活方式。

　　再次，方式的变化。一是科技的应用，这种应用不只是线上线下的拍卖模式，呈现方式和经营方式都应该实现科技的高水平应用。二是要有文化载体，目前主要是公立博物馆，可以延伸到企业博物馆和个人博物馆，最终形成多维度。另外，政府的扶持政策也特别重要。任何一个市场，都不能只盯着金字塔尖，也要做好底座，才能让市场逐步实现螺旋式上升和发展。

　　探索古玩市场突围的新路径

　　《中华人民共和国文物保护法》3月1日修订实施，对古玩行业是利好消息，但政策的开放与实际经营还存在一定距离。

　　近年来私营文物公司数量在不断增长，政策红利没有完全转化为市场活力，问题在于行业定位偏差——过度强调文物保护，忽视市场经济规律，导致经营者陷入困境。

　　当前的转型阵痛，反映了文物市场从粗放扩张向质量发展转变的必然过程。

　　如何让古玩行业良性运转起来？文物古玩收藏不能局限于其本身，要把眼光投放到文物市场经济、文物市场产业上。其实，古玩市场是一种新的经营业态，我们应该针对新业态探索突围路径。

　　首先，扩大经营范畴，形成“文物+艺术品+文创”的复合业态；其次，创新运营模式，比如商会成立互联网专委会推动直播拍卖等；再次，深挖文化价值，通过古玩文学创作等衍生开发提升附加值，这种转型本质上是市场理性回归，从依赖政策红利转向构建可持续的商业模式，从而真正实现古玩行业的复兴。

　　释放拍卖这一交易方式的红利

　　拍卖不单纯是为商品交易服务，更多是满足人们对美好生活的追求，服务指标是可以量化的、专业的数据指标，包括税收、公益事业、社会责任都可以用指标进行评估。

　　当下拍卖行业已经不单纯是敲槌，而是逐步成为综合服务供应商。未来与金融，特别是与现代服务业相结合，可以实现良性跨界融合。在我看来，拍卖不只是一个行业，更是一种交易方式，也是价值发现、资源配置的最有效方式之一。目前已经从管理红利、运营红利、品牌红利、技术红利转向交易方式的红利，我们要做的就是将这种交易方式的红利释放出来。

　　从表面看，科技的发展好像和拍卖、收藏行业相距甚远，但未来肯定会朝着更加专业化、细分化的方向发展。北京的人才和业务结构的优势，将有助于推动科技与行业结合的具象化。未来，拍卖行业在服务精度上将更加精准，把商业、心理、法律等资源聚合在一起，对文物艺术品的价值进行评估，实现艺术品价值的重塑。

　　传统静态交易加速走向线上动态拍卖

　　从2024年国内15家样本企业数据看，受全球宏观环境、行业内部的调整等因素影响，整体交易额持续缩减。海外艺术市场的下滑也很明显，这是全球市场的共同特点。

　　2024年国际拍行大都选择自己的空间进行展拍，拉长了拍卖周期的整体节奏，也打破了原来所谓的春季和秋季集中大拍的规则。另外，网上交易份额扩大，且增长幅度非常快，从直播预展到直播拍卖，从原来传统静态的交易，到线上动态的拍卖，是未来要推动行业去发展的一个方向。

　　3月1日起，新修订的《中华人民共和国文物保护法》开始实施，为行业长远健康发展提供法律保障。企业要加强诚信经营，这对于恢复市场信心至关重要。

　　此外，要加强业务创新，借助政策支持和科技力量，积极探索新业务模式和增长点。

　　尽管文物艺术品市场的挑战很多，但最艰难的时候也是重新出发的机遇。

　　新的收藏趋势正在形成

　　全球艺术市场经历了前所未有的深度调整，内地市场同样面临挑战。一是行业缩表问题，苏富比、佳士得等国际拍卖公司开始缩减规模，减少场地租赁等成本，国内企业也都在开源节流、降本增效。二是年轻藏家的审美变化，近现代和当代书画下滑明显，国际现当代艺术家却接连拍出高价，显示出审美的进一步分化。

　　我们看到，新的收藏趋势正在形成，当有文化情怀的老一代藏家陆续退出市场，而年轻收藏家却更倾向于购买西方当代艺术品，传统板块可能面临青黄不接的困境。在文化传承和市场培育方面，如何吸引年轻一代参与收藏，这是一个亟待解决的问题。近年总在谈行业转型，比如网上拍卖，这种线上线下模式的转换，可能会提升运营效率，但不能解决根本问题，网拍并非万能，有些专场实际结款率可能并不理想。另外，私人藏家需要得到更多关注，政府应该在企业或者藏家建设博物馆时提供相应的扶持政策，当然，前提是做好鉴定和甄别。

　　贯通学术研究与艺术市场结合的路径

　　美术院校承载的主要是社会美育和人才培养的职责，我们需要将育人品牌再提炼或再加强。在传统艺术史论学科基础上，融入拍卖与策展的实践经验，培养出更多厚基础、专业化的多元复合型人才。

　　比如首师大美术学院的艺术市场专业已经成立21年，探索出自己的育人品牌和专业思路，包括与中拍协合作推出“双导师制”，初衷就是提升学生实践能力，加强参与行业交流的力度。从艺术市场人才培养链条上说，我校本、硕、博各阶段已经完备，下一步将着重关注如何凝练育人品牌特色、与实业与前沿对接，实现复合创新人才的成功培育，还有很长的路要经历。

　　在一定程度上，学术研究需要跟市场结合，尤其是我所做的近现代美术史研究，其实有大量的史料来自拍卖市场和藏家手中。没必要去排斥这部分资源，只要材料真实可信，我们应该将这种局限打通。

　　从学术研究角度看，越往历史前端走，能够确认的真实史料越少，而对于近现代领域来说，不断有新材料出现，一个重要来源就是艺术品市场或者拍卖，这些能看、能上手的新材料对于学术研究是有益的，甚至能够对某一段美术史产生新的理解和认知，但因为鉴定难度、认知深度的问题，目前真正与市场紧密联系的艺术史学者较少。从另一个角度来说，艺术市场同样需要学术力量的有效介入，能对艺术品价值起到重塑作用，比如中国近现代艺术家在全球市场上被重新评估，即与近年来学术研究的支撑有很大关系。这条路也是漫长的，但未来可期。

　　青年艺术家值得关注

　　近年来，一些少壮派批评家、策展人等开始关注青年艺术家，因为培养优秀的艺术家是深耕中国画市场的关键。对于市场来说，艺术作品、艺术家都是核心要素。艺术作品的品质和价值，直接影响市场需求和价格；而艺术家的创作能力，则是决定艺术作品价值的关键因素。

　　从宣传报道到艺术展览，北京商报深耕文化典藏领域多年，也一直关注青年艺术家，这是很有前瞻性的。我认为未来应该着重关注两方面的艺术家，一是学院背景的新锐艺术家，他们具备扎实的专业基础，对艺术理论、艺术史、绘画技巧等方面有深入的学习和理解。二是女性艺术家，她们同样具有高学历、高职称，且有独特的观察视角和细腻的表达手法。

　　新锐艺术家有较强的创新能力和适应能力，能够更好地将新技术与艺术创作相结合，可以进一步探索新的艺术形式和表现手法，为艺术创作带来全新的可能。